日期：2026-08-13 10:23:37
暑期档真正的国剧王炸，终于登场了——
央视年代法治剧《重器》。
开播两天，收视一路狂飙。
首播峰值冲到1.8%，一举带近期收视平平的央八走出收视低谷。第二天收视大涨，酷云最高收视破2。爱奇艺网播最高热度也达到7800，被看好成为下一部热度破万的剧王。
一部年代法治剧开播即爆，首先来自于开局案件的大尺度：高中生jian杀案、邱阿桂杀夫案、教师通奸案。
还有即将播出的律师被捕案，为被告人辩护的李乡被批捕，也就引出了于和伟饰演的袁亦方出场替他辩护。
预告中一段“无罪辩护不是包庇，是守住法制的底线” 对白，看的人鸡皮疙瘩都起来。
其次，终于有一部年代大剧，拍出七八十年代的年代感：女生深蓝色衣服，男生穿背心，出行都背挎绿色解放包。
还有当年新中国第一部刑法刑诉刚颁布，基层庭审像赶集、群众连“辩护律师”是什么都搞不清，原告被告为了抢牌子打起来的法治现实。
不过开场最让人印象深刻的，还是一群实力派，把那个年代下司法领域的各种现象，以及各种不同出身背景的法律人的精神风貌甚至种种无奈，演了出来。
剧中既有黄景瑜、蒋奇明、张佳宁、姜珮瑶这样的年轻演技派，也有于和伟、吴越、丁勇岱、宁理等实力老戏骨。
有人正常发挥，有人蓄势待发，有人戏份寥寥却叫人念念不忘。
出色的表演不是片段性的，它关乎演员在整部戏里对这个角色的把控，这也决定着他是否深入理解这个角色。
法是治国之重器，但《重器》告诉我们，法之重器，不是一开始就完美无瑕，而是由一个个鲜活的人，在漫长的岁月里，带着泥泞和伤痛，一寸一寸铸就而成。
那就让我们看看，这群好演员，是如何演出重器之重——
10、闫佩伦（饰 陆则铭）
闫佩伦作为喜剧人，被选入青年法律人F5的演员阵容，看似有些意外。
但看完前六集就明白为何要找他演。
这部剧既有现实的质感，导演又显然不希望太过沉重，把开朗欢快的设定压到了陆则铭这个角色上。
比如陈一众被当事人母亲泼猪粪，陆则铭闻着味儿就猜到下一秒会发生什么，立马叫陈一众站那儿别动，果然该发生的还是要发生，被泼一身的陈一众立马朝他追过去有粪同享了。
但闫佩伦有个聪明的地方，就是没把这个喜剧人物，处理成一个纯粹的搞笑角色。
陆则铭是极有棱角的。
开场他们去和李乡王本善讨论案情，李乡态度还好，王本善就一句话一个钉子，陆则铭当场就跟他叫起板。
跟余高远讨论当年法律重判的现实，余高远一句“这就是法治进步需要付出的代价”，闫佩伦立马贡献了开场金句之一，“余高远你咋不付代价去呢。”
虽然是作为喜剧人被剧组选进来，可闫佩伦没有刻意耍宝，而是在认真塑造角色，把人物那股嘴碎又较真的劲儿，演出了真实质感。
陆则鸣个性跳脱，性子直，说话直，果然五个同学四个当了法官、检察官，就他跟着袁亦方当了辩护律师。
但袁亦方没选错陆则鸣，《重器》也没选错闫佩伦。
09、姜珮瑶（饰 夏英杰）
姜珮瑶和张佳宁饰演的两个法学女青年，是近年年代剧中少有真有年代味的女性角色。
尤其是姜珮瑶，今年暑期档刚凭《南部档案》中的张海琪收获一波好评，这次又饰演了心怀热忱的夏英杰。
年代剧对演技的要求是非常高的，因为稍有不足，就容易让观众脱离背景，被带回当下。
而姜珮瑶一出场，无论她处于什么场景，都像那个年代的姑娘一样自然。
就比如下雨天一个人下乡摔了，一个下意识的反应，显出了演员对人物和年代的高度沉浸。
姜珮瑶另一个优点是演出了人物的轴。
因为同情杀夫的邱阿桂，从探视起夏英杰就忘了自己审判员的身份，直接面对面大声提醒。面对师傅方淑梅的警告还不以为错。
后来开庭她看着对方的眼睛，又满是心疼。
姜珮瑶好就好在演出了角色的性格特质，夏英杰比起其他四个人，就是更冲动更感性，她追求的是“完美正义”，见不得法治的局限。
但6集才刚开始，后续还有大量成长线等着她去演。我想看接下来她还能演出什么。
08、杨新鸣（饰 张恩成）
杨新鸣已经是演过不少好戏的老演员了，但每一次的新角色都会让我们忘记这件事，就像重新认识他一样，这就是他演技的厉害之处。
从《无人区》中面目狰狞的油站老板，《好家伙》中一人三大碗羊肉泡馍的青山，到《我不是药神》里悲天悯人的刘牧师，他演的角色就没重样的，是真正的千人千面。
这次饰演的法院老人张恩成，戏份不重，角色也不大。
可他每次一次出场，都是一把解剖刀，把一个在一个那个年代基层法律体系里摸爬滚打、心如明镜的人物状态，剖得明明白白。
陈一众来找他聊案情，说起疑罪从无，张恩成抬头看了看眼前的后生，脸上浮起了一阵意味深长的温柔的笑。然后摇一摇头，说出了全剧开局又一句金句——
然后推着自行车头也不回的走了。
寥寥几句话，观众已经不自知地就被带入他所建构的年代氛围里，从而理解张恩成这样的基层老法官，为什么把陈一众的理想发言和屁放在一起比。
看似没什么炸裂的，但角色已经完全融入到具体的年代环境里。
这才是老戏骨表演的真本事。
07、成泰燊（饰 秦志高）
从《人世间》到《冬去春来》，成泰燊也是年代剧的金牌配角了。
这一回，他在《重器》里演的是看似不显山不露水的律师秦志高。
戏份不重，角色也不显眼，却是构建当年律师群像底色的关键人物之一。
秦志高是李乡律师所的律师之一。
律所里任程伟演的律所主任是为人随和的甩手掌柜。齐奎演的实际上管事的王本善业务平平且思想严重落后于时代。
面对这群同事，有真本事的秦志高身上有一种“外柔内刚”的劲。
日常不显露锋芒，几个法学生来拜访，王本善头都不想抬，只有他忙前忙后泡茶拿凳子。
可就这么个老好人，原则问题上半步不让，还不忘暗怼业务能力不过关还固执己见的王本善。
后来陪着陆则铭进看守所探视李乡，看着陆则铭和看守吵起来，又是他忙着赔不是善后。
虽然角色不显眼，但演员对人物的理解和诠释分寸，决定了人物的可信度。也让这个极度低调的角色，不会显得单薄乏味。
从角色姓名能看出，这是个被时代碾压过、清楚现实，但没有完全放弃抵抗的人。
秦志高，志高藏志，好戏可能还在后头。
06、黄景瑜（饰 陈一众）
这几年从《红海行动》到《罚罪》再到《兵自风中来》，把缉毒警、消防、刑警、特种兵通通演了个遍的黄景瑜，终于“弃武从文”，演了动口不动手的青年法律人陈一众。
看来角色仅有的动作戏，就是开场英雄救美，从两个混混手里救下两位女同学，自己手掌还被刺穿了。
放弃最拿手的动作戏，专注演文戏不说， 陈一众也不是黄景瑜过去演得最顺手的东北幽默老铁式角色，而是带着一股懵懂理想主义的法学青年。
黄景瑜的好，在于眼神。
听到法学前辈讲述当年的法治进程，他的眼中闪闪发光，透着对法学的信念。
后来和老师徐钊一起吃饭喝酒，期间多次听到对方提起被害女学生薛春燕的名字，等徐钊醒来问起薛春燕的事，眼中满是找寻答案的渴望。
再后来目睹杜晓辉被执行枪决，眼神中有错愕有惋惜有无奈，还有一丝不易察觉的内疚与自责。
有观众认为黄景瑜表演变化不大，我倒觉得他很好地演绎出这个阶段陈一众的状态。
既有很强的理想主义色彩，又带着一丝对法治现实的迷茫。
陈一众是五个青年中最理想主义的那个，无论是为了刘二林和邱阿桂去争取，还是追寻杜晓辉案的真相，他的想法都很简单，就是给每个人应有的正义。
也是这种彻底的理想主义，让他接下来硬闯看守所，差点闯下大祸。
这场戏让我看到熟悉的黄sir，又点出了人物未来必然遭遇的命运磋磨。
到目前为止，黄景瑜都把人物完成的很好。
05、蒋奇明（饰 余高远）
蒋奇明无疑是难以忽略的一颗演技新星，无论电视剧还是电影都是。
那头他主演的《龙餐馆》正在冲击暑期档电影票冠，这头的《重器》又开播了。
以往蒋奇明的出圈角色多半是带着痞气的狠人，比如《漫长的季节》的哑巴傅卫军、《边水往事》油滑世故的王安全。
而这次的余高远则是出身贫寒，靠自己考入政法大学的法学高材生，还是剧中两位女主共同心仪的对象，黄景瑜演的陈一众只有默默看着心爱的夏英杰给打篮球的余高远加油的份儿。
但这绝不是传统的校草角色。
而是一个操着重庆口音，极度努力又紧绷的穷小伙，因为穷，所以角色骨子里带着骄傲，也带着自卑，这种复杂角色也确实只有交给蒋奇明来演。
有场戏是陈一众发自内心地说很多地方挺佩服余高远，余高远却脱口而出，不努力谁请他吃饺子，语调轻松却话里带着刺。
这场戏已经暗示两人未来的分歧，和注定走上不同的道路。
也是因为比陈一众他们经历过更多的人情世故，所以余高远对待法治的态度也更务实，当理想主义的同学们为当年的法治现实争论不休，蒋奇明却能一语道破当年这一切背后的现实逻辑。
但早熟没有完全遮蔽人物内心的理想主义，于是就有了李乡被传批捕后， 余高远找到法院院长丁仲祥理论的戏。
这也是前六集蒋奇明演技发挥最出彩的一场戏。
在替李乡求情时，蒋奇明用动作眼神充分呈现出了情绪变化，先是靠眼神，呈现出一种小心翼翼的试探：看一眼对方情绪—说一句—再看一看一再说一句，非常清晰。
另外是声音。
他的脸部肌肉运动，配合渐弱渐强的声音，成为人物情绪的外化。当明显感觉到院长的怒火，余高远的声音也渐弱，但没停嘴。
这一刻他对法治理想主义的坚持，与他日常的高度冷静，形成了一种奇妙的对照。
这两种状态，蒋奇明没有刻意去“切换”，而是让你感受到，这本来就是同一个人。
这种角色内在的反差，决定了他未来的人生路注定充满了理想与现实的天人交战。
蒋奇明把余高远演成了一个有逻辑、内在矛盾却又令人信服的人，而非脸谱化的正派或反派。
可以说，在年轻演员中，这已经是相当高段位的演技处理了。
04、宁理（饰 周一仆）
宁理的演技，不用质疑。
至今我还沉浸在他在《无证之罪》和《沉默的真相》中，那充满反差性的角色塑造中，无法自拔。
到了《重器》中，他摇身一变成了法学教育家周一仆。
刚出场时他戴着眼镜在课堂上侃侃而谈，一看就是高知学者形象。
和陆则铭打的赌，又展示出人物童心未泯的一面。
这个角色一个隐藏设置是和陈一众老爹的过往，剧中他一听陈一众老爹的名字，立刻满脸笑容，热情请陈一众带着一众同学来家里吃饺子。
可当陈一众问起两人过往，却只是淡淡一笑。
真正体现出人物风骨的，也是和陈一众的这一段私下聊天，可以说一语点破了当年中国法治面临的困境。
很多人一提到宁理就想起他的经典反派，实际上宁理的演技一向以精准著称，他会在每个表演的细节里堆积人物层次，为人物蓄势，然后找一个点，让角色情绪彻底爆发。
现在他还在为周一仆蓄势，就看后面爆发那一下，有多带劲。
03、黄澄澄（饰 李乡）
《八千里路云和月》让更多人看到他的演技后，黄澄澄又带来了一个很有看头的律师角色。
李乡这个人，是最接近陈一众他们的老一辈法律人，满脑子法学理想。
乔治良的案子，被告人身为老师和学生通奸，被发现后女方吞药自杀，在当年的法治环境下，通奸被定为强jian致人死亡，一字之差可能是一条人命。
可被告自己都认罪了，李乡却在众人面前为他大声疾呼争取一线生机，结果成功把自己也送进了看守所。
这种人，要演，就要演出人物的理想主义。
黄澄澄演得最让人动容的，还不是李乡顶着众人扔来的菜叶和谩骂为被告人发声的段落。
而是李乡去看守所请求乔治良继续让他帮他上诉，对方最后却只丢下一句：算了。谢谢你，律师。
李乡则在被告人转身离去后，独自坐在原地流泪，内心的憋屈如一潭湖水，深不见底，却又照出天光。
这也成了开场到目前为止，最让人意难平，也是最有张力的演技名场面之一。
还有个有趣的点，就是上部剧他演的万福被田家泰护住后，这次为他演的李乡辩护脱罪的，又是于和伟饰演的角色，这确实是演员间奇妙的缘分。
02、丁勇岱(饰 丁仲祥)
都说丁勇岱的表演趋于同质化，演谁都像演同一人。
但在《重器》中，南陵县法院院长丁仲祥这张面孔，除了丁勇岱，换谁来，都不对。
这个角色看似都是日常戏，但又非常考验演员对各种情境的应对。
作为基层法院院长，他是个浸润在系统内部的“老人”。上级的要求要执行，下面这些工作人员也要护着。
他自己是有正义感和原则的好人，可很多时候又必须妥协，在法律条文和地方民情之间反复纠结。
比如邱阿桂案，丁仲祥应该已经收到了上级比较明确的指示，但同情邱阿桂的方淑梅迟迟不开庭。
丁仲祥只能不断主动放低姿态，最后只能大手一摊，说就当自己当坏人。
但即使在方淑梅这里不断吃瘪，当对方丈夫醉酒冲进法院打老婆，他又立刻像一棵大树一样挡在下属面前。
丁勇岱先是边走边大声呵斥对方，接着一把揪住对方衣领，听到方淑梅替丈夫求情，他回头大喝"你闭嘴"。
对方说方淑梅是自己老婆想打就打，气的丁勇岱大声怒吼"这都是我的人”，后来想一想又补充了一句，“是国家的人"。
这一场戏就演出了人物的底色。
虽然他极力想保护新来的陈一众他们五个大学生，可让他一次次几乎爆血管的也是他们。
李乡被捕案，消息还没公布，余高远先跑到他办公室求情，然后是夏英杰她们来找他要承诺。
他们把老院长气地要原地爆炸就算了，最炸裂的还是陈一众。
他是没找丁仲祥求情，可直接硬闯看守所去了，最后去捞人的还得是丁仲祥。
虽然前六集丁仲祥都在被F5气到爆血管的路上，可丁勇岱的表演，也让老院长成为开场最让人动容的角色。
01、吴越(饰 方淑梅)
在于和伟出场之前，如果说《重器》有一个演技上的第一，那只能是吴越。
一直以来，吴越表演的好处都在于润物无声。
这次她饰演的方淑梅是在陈一众他们到来前，南陵县法院学历最高的人。
虽然专业能力出众，但还是逃不脱被丈夫打的命运。
表演的难度也正在于这种年代和异域感：如何让观众信服她就生活在当地？
结果当然是，吴越做到了。她知道角色身上具备的最重要的两种特质，一种是阅遍世事后的理智，不会一味的理想主义，二是接受现实之下，依然保持对当事人的巨大同理心。
这两种看似矛盾，实际又是统一的，最直接体现，就是邱阿桂案。
吴越也演得无可挑剔。
首先，她演出了审判长应有的威严和气场。
她和夏英杰探视完邱阿桂后，对方为邱阿桂不平，直接忘记了自己审判员的身份，她厉声提醒这位年轻后生，"只有被法律看见的事实，才叫事实"。
到了正式开庭，她端坐审判长席，眼神犀利又专注，有一种自然的压迫感。
看着“樊胜美她妈”康群智演的当事人母亲撒泼大闹法庭，方淑梅法槌落下、三次警告震慑全场。
那种在法庭上如鱼得水的老练，吴越演得既真实又有力道。
其次，她演出了女法律人的温柔与智慧。
同样是同情邱阿桂，对比夏英杰她们的年轻冲动，方淑梅却是在法律规则内做了最大的努力。
先是对着丁仲祥撒娇叫哥，双手瘫在对方办公室桌子上恳求。
后来在法庭上一次次给邱阿桂机会说出真相，最后一次询问的时候，吴越的眼睛里几乎要喷出火来，看的观众心有戚戚。
这些全都没能救下邱阿桂一条命，她只能去求方淑梅婆婆网开一面，可一番入情入理的劝说终究换来对方一句“不让她偿命，我就死在你们法院门口”。听到这句话的方淑梅错愕在原地。
这些情绪细节被吴越演得极其生动，完全没有表演痕迹。
最后，也是最让人惊艳的，是她演出了一个遭遇家暴的职业女性，巨大羞辱下的自处和平静。
丈夫醉酒到她单位大闹后，哪怕眼底藏着深深的无奈和疲惫，她第一反应仍是安慰夏英杰和带领她们继续工作。
相比贴近人物，吴越多走了一步，就是利用表演让观众与角色的处境产生连接。
让我们看到一个即使饱受生活之苦，仍对当事人保持着巨大同理心的专业法律人。
她用最克制的表演，让观众相信这样的女人是存在的，而且足以成为夏英杰她们的精神引路人。
当然，这部剧中的好演员还有很多。
比如饰演陈一众母亲的陈小艺，演他爸陈凡的周野芒，演法院职场老鸟的宗俊涛等。
就连青年演员演的杜晓辉的一个行刑前的回眸镜头，都让人难忘。
他们虽然戏份不多，但都为这部剧增添着厚重质感。
这也让于和伟饰演的袁亦方接下来的出场，更令人期待了。
好演员说不完，才证明一部剧的质量，证明创作者的用心。
这才是年代法治大剧应有的样子。
《重器》最出彩的，是没有回避那个年代法治建设存在的诸多困境。
但越是艰难，越显示出那个年代法律人的可贵。
现实越是存在遗憾，越需要三代法律人前赴后继的不懈努力。
于是才有了中国法治的今天。
可以说，这才是国剧市场真正需要的“细糠”。
它拍出了李乡这样为程序正义大声疾呼，甚至不惜被捕入狱的人，也拍出丁仲祥方淑梅这样在基层默默耕耘的人，还有陈一众余高远他们这样的新一代法律人。
正是这群人，成就了重器之重。
而《重器》之所以好看，就是因为一群好演员，演活了这些人。
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